Bitácoras del curso enseñanza de la educación artística de la Universidad Alberto Hurtado 2013.
Este espacio nace como un lugar para compartir conocimientos, imágenes, sonidos y música, registrar procesos de taller, propuestas, resultados. Buscamos generar relaciones y actividades que puedan ser transferidas en el marco escolar al aula, proponiendo lluvias de ideas o vinculaciones a aprendizajes, contenidos y unidades de los planes y programas de enseñanza básica.
Educación Artes Musicales Rebeca Domínguez Nombre: María Jesús Carreño
Reflexión texto: “La educación musical en el siglo XX” El texto nos muestra como la pedagogía musical ha ido variando en los distintos años. Vemos como el hecho de intercambiar o apoyarse mutuamente entre redes internacionales y nacionales de música facilita el trabajo docente de los profesores. Por esto es importante mantenerse informado de los cambios de las variantes que se van dando en la pedagogía. Como nos señala el texto fueron distintas las formas de implementar el aprendizaje de la música, por algunos años se enseñaba a través de metodologías que se enfocaban en el aprendizajes de los ritmos o la enseñanza instrumental, etc. En otros tiempos la enseñanza de la música se encargó de persuadir la creatividad de los alumnos y también como forma de expresión en épocas de resistencia como la dictadura. Ahora último vimos como la enseñanza de la música se focaliza en el aprender haciendo de los alumnos. Tomando en cuenta lo anterior vemos que la pedagogía en música es una asignatura que al igual que las demás, los docentes se verán expuestos a distintos modelos de enseñanza, es por esto es que es importante que los docentes sean capaces de mantenerse actualizados con los cambios que se generan con el tiempo. Conceptos claves: Metodologías -Creatividad – forma de resistencia – aprender haciendo.
Al leer el escrito de Violeta Hemsy, nos acercamos a comprender más profundamente los diversos procesos que se fueron conformando durante el siglo XX, y que permitieron configurar la visión actual de la educación musical. En dicho texto, se plantea cómo las nuevas metodologías se comenzaron a gestar principalmente en Europa, para luego ser implementada a través del tiempo en diferentes países de Latinoamérica. Ciertamente, por medio de la lectura evidenciamos un elemento primordial, que se relaciona estrechamente con la música, este es: El contexto. Todas estas nuevas propuestas, surgen en un determinado lugar. Por ejemplo, que en los años 70 y 80 se gesta una nueva pedagogía musical centrada en la creatividad propia de cada sujeto, en el cual el profesor es el encargado de guiar a los alumnos en procesos creativos. Surgen en ese periodo los compositores, aparece la música contemporánea, etc., que de forma coherente responden a procesos políticos represivos en diversos países. Es así, que a través de dicho artículo, observamos cómo Hemsy expresa los diferentes cambios ocurridos en el siglo XX en educación inicial principalmente, destacando cómo los precursores y autores respondieron a las necesidades de su contexto, permitiendo tomar conciencia de la música como instrumento que contribuye a formar un ciudadano integral y activo en su sociedad, que sea capaz de responder a las necesidades de su propia realidad.
En el texto se puede apreciar cómo la música ha ido cambiando a lo largo del tiempo, dándonos a conocer que han pasados distintos métodos que nos permiten percibir como un tema olvidado dentro de algunas escuelas tiene gran importancia en la enseñanza actual, pero sigue renovándose con los tiempos. Además, nos permite tener una visión completa de la historia de la música en las diferentes partes del mundo. Junto con esto se puede ver cómo la música pretende que el alumno vaya creando su propio aprendizaje, guiado por un profesor y/o mediador, que le va indicando cuándo se ha equivocado, especialmente cuando empieza su formación. Esto nos permite ver que el niño es capaz de ir aprendiendo por sí mismo cuando se les guía solamente y lo podemos llevar a otras áreas de la educación.
Del texto se puede desprender, que la enseñanza musical es igual a otras ramas que necesitan ir modificándose de acuerdo al contexto por el cual se encuentra, la idea es reacondicionar el conocimiento de acuerdo a la situación. De esta base podemos comprender los seis períodos vistos en la lectura, estos plantean entre distintas cosas, los nuevos enfoques metodológicos que se irían adquiriendo en las artes musicales. El problema radica en que a pesar de los distintos aportes que fueron realizando los grandes pedagogos de las épocas, las artes musicales en sí no lograron apropiarse netamente de estas metodologías. Es más en nuestro país la música no tiene el valor que deberíamos otorgarle, por lo tanto los niños y profesores y la sociedad en general, no goza de una cultura musical, no se apropia de esta arte, por lo que no se ha podido mejorar y realizar cambios en la educación musical.
Claramente, creo que es muy cierto, en Chile la asignatura de educación musical es muy desvalorada, se ve como una "asignatura complementaria" que ayuda a subir notas, y esta situación es lamentable, ya que ramos como música, ayudan a formar una visión crítica y activa de hechos contingentes, desde la sensibilidad de las emociones, y de lo que nos provocan internamente los conflictos externos; y si no somos capaces de dar valor a esta, pocos serán los cambios que se realicen en materia de educación musical.
El artículo sobre la educación musical en el siglo XX, nos presenta una interesante perspectiva sobre el tema, ya que siempre se entra en discusión las innovaciones que deben existir en la educación musical, pero se llega al mismo dilema, ¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?" y vemos que un país está más adelantado que otro y así sucesivamente. Por lo que el documento con esta premisa nos proporciona una pequeña síntesis de la historia o de los periodos en que se encuentran métodos pedagógicos de la educación musical como una manera de contextualizarnos en la problemática y ver en definitiva que se pretender hacer o llegar a realizar más adelante. En primer lugar está el “PRIMER PERÍODO (1930-1940). DE LOS MÉTODOS PRECURSORES”, el cual corresponde al método "Tonic-Sol-Fa" el cual hace referencia a la enseñanza de los "signos de la mano" y las "sílabas rítmicas". En segundo lugar, está el “SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). DE LOS MÉTODOS ACTIVOS”, que corresponde al periodo que salen a la luz, las ideas de John Dewey filósofo y educador, que proclama la necesidad de una educación para todos. Esto da un avance en la educación musical. En tercer lugar, encontramos el “TERCER PERÍODO (1950-1960). DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES”, en donde los métodos salen a la luz, se aprende a valorar el folclore, el trabajo coral, etc. En cuarto lugar, se encuentra el “CUARTO PERÍODO (1970-1980). DE LOS MÉTODOS CREATIVOS”, en donde el trabajo se conforma en equipo, tanto el profesor como el estudiante, presentan ideas que se llevan a cabo. El quinto periodo “DE TRANSICIÓN”, se denomina así por el hecho de que comienza a ver democracia, y se solicita que en la educación musical, se dé el fenómeno de que los estudiantes amplíen su formación, cuidando su identidad, pero integrando música de otras culturas. “El SEXTO PERÍODO (1990). DE LOS NUEVOS PARADIGMAS”, consiste en mostrar en la época actual, diversos modelos o métodos pedagógicos. Se fomenta que en clases los alumnos trabajen en grupos, con un espíritu entusiasta y que aprendan música de diferentes formas. Por lo que con lo anterior, me lleva a pensar que necesitamos no tan solo estos métodos pedagógicos expuesto anteriormente para realizar clases de educación musical, sino que además se necesita cambiar la enseñanza de la educación musical en un nivel superior, porque si se le enseña de una forma poco didáctica a los profesores, todo hace pensar que de igual forma le enseñará a los alumnos, provocando que solo aprendan a utilizar la enseñanza de la educación musical para obtener una calificación, y no poder lograr un verdadero aprendizaje y que no obtengan lo que se quiere obtener de la música que en mi juicio sería disfrutar y aprender a través de ella.
La música pasa por diferentes periodos a lo largo de la historia en diferentes momentos y lugares desde su iniciación en el siglo XX; creando nexos entre diversos países tanto Latinoamericanos como Europeos. Lo interesante del texto es analizar como ésta influye en el ámbito de la educación musical, la cuál comienza a tomar fuerza y forma de diversas maneras en establecimientos educacionales. Así, desde esta época, han sido muchas las innovaciones que suceden en la materia; ahora bien, me es fundamental señalar, que el conflicto emerge cuando pedagogos comenzaron a sentir la necesidad de apropiarse de metodologías nuevas de enseñanza de la asignatura, y no cuentan con las herramientas necesarias para poder ejercer estas, quedando así la educación musical condicionada a ser tal y como es en países vecinos. Entonces, a mi juicio, el problema surge en intentar dar un vuelco a esta situación desde el contexto nacional y desde la formación inicial, en donde no se da el peso que merece la asignatura, inhibiendo habilidades docentes que pueden desarrollar en alumnos un carácter crítico e integral, puesto a que la música expande el capital cultural, ayuda a despejar pensamientos y a plasmar ideas o sentimientos desde otro punto de vista y es una herramienta que ayuda a formar ciudadanos activos.
Personalmente, luego de haber leído el texto, no dejo de sorprenderme de la conexión entre las disciplinas. Al finalizar el texto nos propone como una necesidad urgente el "fomentar entre los maestros la reflexión, el espíritu crítico y la creatividad", es decir, que en nuestra formación inicial docente (y también en la contínua), no podemos dejar de lado el reflexionar sobre nuestro contexto y entorno, sobre lo que está pasando hoy, aquí y ahora. Pensar con un espíritu crítico, que nos permita cuestionar nuestra realidad, para poder así reinventarnos, crear, ser innovadores en el compromiso que hemos tomado como educadores. Ahora bien, en cuanto a la educación musical, luego de mostrarnos un panorama de lo que fue el siglo XX y su evolución, considero como fundamental lo que se fue consolidando desde los años 80. Y particularmente en América Latina, en donde comenzamos a abrirnos a un nuevo mundo, el mundo globalizado, sin descuidar nuestras raíces e identidad (folclor latinoamericano) [o bien es lo que se pretende] En este camino la autora nos presenta una diferenciación entre "método" (creación individual, secuenciada) y "modelo" (producción colectiva, sin secuenciación, no excluyente). De esto rescato la importancia de aplicar un modelo basado en el contexto de los estudiantes, en un desarrollo creativo en conjunto, donde no sólo se aprecie un resultado musical, sino también una problematización de un tema, una reflexión; un trabajo colaborativo que vaya más allá de sólo desarrollar habilidades musicales (lo cual enriquece, y creo que es la verdadera esencia, la música) La tarea es que, como profesores, tomemos consciencia de la importancia de la educación musical, siendo mucho más que aprender a tocar flauta dulce y metalófono, sino como un apoyo, un camino, para ir construyendo la educación que soñamos; creativa, reflexiva y crítica.
La música no es solo un sonido, es un producto cultural que tiene como fin suscitar una experiencia estética en el oyente, expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Por lo tanto, es un hecho de que la música es una vía de desarrollo en nuestra sociedad; una herramienta única e irremplazable que, como nos dice el texto, está al servicio de la formación integral de todo sujeto. Es por esto que llama la atención el gran auge e importancia que se le daba, hace tiempo atrás, a la música; pero… ¿qué sucede hoy en día, que aún no vemos un cambio importante en la educación musical? ¿Por qué nos conformamos con lo que está presente desde la década del 50-60? Hoy podemos ver en los colegios una disminución de la importancia a la música; la investigación educativa de este ramo se ha quedado estancada en el pasado, las instituciones cada día desean desplazar esta herramienta, al plantear que es una pérdida de tiempo y es más importante y rentable hacer lenguaje y comunicación o matemáticas… Esa es la realidad en la que estamos insertos, la realidad que claramente es el profesor quién tiene que cambiar. Creo que es importante hacer una reestructuración de la enseñanza de las artes musicales, pero esto solo se puede lograr si son los profesores los que ponen la primera piedra, se instruyen en el tema, tienen las ganas y las herramientas de producir en sus alumnos el interés por la música.
Sobre la Educación Musical en el siglo XX, me queda, principalmente, la idea de cómo la educación musical ha ido avanzando y evolucionando al ritmo de los avances pedagógicos de la educación en general. Esta unión es sumamente positiva, ya que no está una ajena de la otra. El ir probando e incorporando nuevos métodos y agregando vanguardias ha hecho que la enseñanza de la música no se quede en un círculo al que entran unos pocos. Cabe destacar del texto de Violeta Hemsy, como latinoamérica se suma a las vanguardias y liderado por Argentina, Chile suma al curriculum la educación musical como parte de la educación artística, aunque no tuvo mayores reformas, sino hasta la actualidad. La importancia de fomentar el espíritu de reflexión, crítica y creatividad en los maestros se propone como la meta principal, así como mejorar las técnicas de enseñanza aprendizaje como metas propuestas. Esto nos queda, a nosotros como futuros docentes, como desafío para el mañana. Por último me quedo con la frase de Violeta Hemsy: "La música es una herramienta única e irreemplazable, al servicio de la formación integral de la persona humana". Andrea Cisternas Matamala
Tras haber leído el texto "La educación musical en el siglo XX" me puedo dar cuenta de los grandes aportes que ha tenido esta disciplina desde Europa y algunos países de Latinoamérica específicamente Argentina, estos pequeños grandes aportes han puesto en la palestra las falencias que hoy en día tiene está disciplina en el ámbito de la formación musical especializada o superior, dejando en evidencia que los grandes cambios se hicieron en la educación general y la educación musical inicial. Es significativo destacar dentro de este texto, la importancia que le dan a la cultura, la propia identidad, pudiendo integrar en el ámbito musical otras músicas y culturas, y, nuevas formas de educación de esta disciplina. Por lo tanto, me deja pensar que aún existen muchas cosas por hacer sobre metodologías de la enseñanza de la música y reformas sobre esta materia
La educación musical presenta una larga trayectoria a nivel mundial. Reconocidos personajes han contribuido en el desarrollo de modelos y procedimientos de la enseñanza de ésta a las generaciones más jóvenes, logrando destacar a ésta disciplina como una de las fundamentales para la vida humana. Es allí donde el aprendizaje en música presenta un pilar fundamental en el desarrollo de la creatividad, al permitir que el alumno pueda jugar con su capacidad de percibir sonidos y atreverse a construir algo con ellos. Es allí donde, a mi parecer, muchas veces la educación musical en nuestro país fallado en darle el lugar que corresponde a esta disciplina dentro del currículum nacional. La autora nos hace un llamado para que revalidemos la importancia de la música en la formación de las personas, como seres íntegros, donde el papel del profesor parece fundamental a la hora de llevar a cabo esta tarea.
Si bien la música es considerada cómo una área que debe desarrollar a través de nuestra escolaridad, creo que a lo largo de la historia se nos ha mostrado cómo está es fundamental para la vida, considero que a un no se consigue comprender la pontenciabilidad de esta disciplina transversalmente. Creo que a un no se logra darle un lugar a esta disciplina, principalmente porque culturalmente no posee un peso que la valide cómo algo trascendental siendo que es un área relevante para el conocimiento, ya que esté, es tan transversal, que se logra posicionar en todas las demás áreas del currículum cómo una herramienta extraordinaria para poder vincular los diferentes conocimientos, con la vida cotidiana de los alumnos ligada a la música, el sonido, el tiempo, las rimas, etc... Como se menciona en el texto esta en nuestras manos el poder enriquecer más a nuestros alumnos con los conocimientos de esta disciplina, que es tan rica en posibilidades de creación de clases, a demás de ser un área que permite a los alumnos expresarse de forma más fluida que en las asignaturas convencionales cómo lo son lenguaje y matemáticas. Allison Gallardo
El texto leído revela la evolución que la educación musical ha tenido durante el siglo XX, la cual, si bien no deja de ser significativa, se ha visto frenada en el ultimo tiempo, ¿por qué?.
Lo que sucede es que dentro de nuestra sociedad, como ya se ha mencionado en los comentarios anteriores, la música en general es poco valorada, lo que conlleva a que no se le dé la importancia necesaria a su enseñanza.
Ante esta situación, creo que como sociedad hemos caido en un error garrafal ya que al hacer lo anteriormente señalado no se está cumpliendo con la responsabilidad que se le ha otorgado a la Educación, la cual consiste en formar a nuestros niños de forma íntegra, para que en el día de mañana ellos puedan desarrollarse como ciudadanos críticos y reflexivos. La música permite percibir, entender y conocer el mundo desde otra perspectiva; por ende, si se le diera mayor importancia dentro del proceso educativo, se estaría contribuyendo a formar mejor a los estudiantes de nuestro país.
No obstante, esto no podrá ser legrado a menos que se cambien algunos paradigmas dentro de la formación profesional de los docentes, ya que por más que las políticas educativas cambien las bases y ajustes curriculares, el desafío real se encuentra en que los profesores estén lo suficientemente preparados y capacitados como para poder llevarlas a cabo de forma efectiva. Por lo tanto, mientras los educadores no sean realmente conscientes de la importancia de la música como una parte fundamental de la formación académica, esta asignatura seguirá siendo tan poco valorada como hasta ahora.
Queda claro en el documento de Henry que ha existido una evolución en la enseñanza de la música, que responde a las necesidades que traen los cambios contextuales de cada época.
Cada período descrito en este texto,aporta puntos que me parecen de gran importancia, como lo es el trabajo en equipo y la valoralización de la propia cultura, expresada mediante el folclor, descrito en el tercer período. Asimismo, en el cuarto período, hubo gran preocupación por incrementar la creatividad en los estudiantes; y en el quinto período, y como consecuencia del proceso de globalización, el perfil de los países es de multiculturalidad, lo que incita a incluir música de otros países en la enseñanza musical, dando pie a que exista mayor tolerancia entre los compañeros. Estos puntos los encuentro de gran relevancia, ya que no se limitan solo a la disciplina de la música, sino que es útil para las distintas áreas en la vida de los individuos, traspasando así las murallas de la escuela.
Es un texto, en el cual se logra apreciar los cambios en la música a lo largo de los años, permitiéndonos distinguir en la enseñanza de las artes musicales sus transformaciones e innovaciones. La música a lo largo de su historia, comprende muchos avances, cambios y modificaciones de la manera en la cual se enseñan esta disciplina. La principal reflexión que se logra extraer del texto es, la importancia en la enseñanza actual y como las distintas metodologías le permiten a la música avanzar en un contexto moderno, siempre concediendo en las artes musicales, un avance permanente en áreas de la metodología.
Al igual que muchos de las materias actuales, la música asume su postura con una enseñanza enfocada en la integración y en que el estudiante vaya creando su propio aprendizaje, guiado por un profesor, comprendiendo el mundo desde la música y siendo autodidacta en el aprendizaje e interpretación musical.
Lamentablemente, las políticas educacionales actuales, de este país, no permiten a las artes visuales, ni a la música generar un mayor avance en términos de revindicar a las artes como una disciplina emancipadora del hombre y conciliadora con sus emociones, sentimientos, lo ulterior de la humanidad. De esta manera, las artes en Chile quedan exiliadas de su importancia en la formación humana. No conforme a ello, la música, nos permite interpretar al mundo, condecir a nuestra sensibilidad sonidos y emociones que envuelven a la humanidad en su trazo por su existencia, dejando abierta la brecha entre el sistema educacional utilitarista y la sensibilidad humana.
En el texto se nos presenta el siglo XX como el siglo de la iniciación musical, donde se nos describe el proceso pedagógico de esta disciplina. En nuestro país específicamente las artes musicales es un tema que se deja de lado, los profesores muchas veces utilizan las horas de música para repasar otras asignaturas o para “pasar la materia” que no se alcanzó a pasar por falta de tiempo.Además las clases de música si es que se hacen no aportan mucho que digamos a nuestra formación integral. Si tenemos alumnos cantando, o escribiendo notas musicales en un cuadernillo sin antes mencionar los objetivos de ello, no creo que sirva de mucho. Creo que lo primordial en estas clases es que se le de una mayor importancia y que por sobre todo las metodologías cambien, que el estudiante sienta que es un aporte para su desarrollo personal. Y para que esto suceda es fundamental que los docentes se informen, investiguen sobre música, que busquen recursos para hacer una clase productiva donde los alumnos utilicen su creatividad, que el docente busque técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. Las clases de música deben cambiar!!! Deben motivar a los estudiantes, no tiene porque ser una lata ir a clases de música, por el contrario se debe transformar en la hora del día en que me expreso, en donde me comunico, donde critico, por medio de diferentes actividades. Hay muchas cosas que se pueden hacer durante esta clase, que los docentes no se limiten a sólo enseñar las notas musicales o los inicios de la música. Que la teoría sea un aporte para la práctica no que la teoría elimine la práctica..
Al comenzar el texto, no tenía muchas expectativas, pero al ir leyéndolo me fue motivando porque muchas veces sabía de lo que se estaba hablando y porque en alguna oportunidad de clases de música en la universidad y en el colegio habíamos hablado de algunos temas presentes en el texto.
Principalmente el texto se refiere a la iniciación de la música en el siglo XX, en el ámbito pedagógico de la manera en como van naciendo diferentes metodologías musicales para ser ensañadas en especial y la que más me gusta es el Orff, que involucra tal como señala el texto “juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal- instrumental” (Hemsy, 2pp). Esta metodología, me marcó mucho desde pequeña en el colegio alemán de donde egresé. En las clases de música utilizábamos instrumentos de percusión y teníamos que componer de manera individual o grupal dependiendo de las instrucciones. Generalmente yo utilizaba mi metalófono y un xilófono para crear pequeñas obras musicales. Muchas veces para las presentaciones frente al colegio se cantaban canciones en alemán o en latín las cuales siempre eran acompañadas por estos instrumentos del grupo de Orff.
Por último quiero destacar que el texto me ayudó a tener una nueva visión de las metodologías de la enseñanza de la música y que interesándose un poco más por aprender podemos hacer grandes actividades con nuestros futuros alumnos.
Nombre: María Jesús Pizarro Barrenechea Fecha: Lunes 15 de abr. de 13
Del texto "La educación musical en el siglo XX" puedo reflexionar e identificar que si bien la música tuvo su iniciación o crecimiento/evolución con mayor fuerza en el siglo XX, es una cuestión general, no se puede individualizar ni es única, con esto quiero decir que la música es algo que ha estado en todo el mundo durante muchos años, que ha ido evolucionando y que de ella podemos aprender mucho. Sin embargo (y específicamente en nuestro país) es un tema o una asignatura a la cual no se le presta mayor atención ni se le valora como debiese. En Chile a la asignatura de Música se le mira como algo sin mucho sentido en donde sirve más como un relajo que como un momento de aprendizaje, lo cual creo que está muy mal ya que como docentes debiésemos hacer que todas las asignaturas fuesen y tuviesen el mismo peso. En realidad la música es algo que también se puede pensar y reflexionar, aunque en nuestro país no se haga esto, creo que el texto deja claro que sí se debiese hacer y que es necesario hacerlo también. Existen metodologías para la enseñanza de la música, existe una reflexión acerca de la música, pero si como docente no se lo presentamos a nuestros niños ni hacemos hincapié en aquello, esta asignatura, y la música en general nunca tendrá el peso ni el valor que debiese tener. La música está con nosotros día a día igual que las Matemáticas y Las ciencias, por lo mismo hay que hacerlas valer.
Considero que la música y los modelos que han surgido en ella desde el siglo XX han ido progresando, mejorando y adaptando a los requerimientos actuales, pues se han nutrido e influenciado de variados aportes, ya sea por lo educativo o por la globalización. Es positivo que la educación musical se abra al cambio y evolucione a partir de los nuevos referentes que van apareciendo, y que por sobre todo valla incorporando las necesidades de los estudiantes, entendiendo que el aprendizaje y la enseñanza de ésta debe llegar a todo el mundo.
Con el texto de Hemsy se puede comprender y entender cuáles han sido los procesos , métodos y características de la música en el siglo XX y como esta ha ido cambiando con el tiempo , en lo que respecta a los métodos cabe destacar la importancia que estos tienen en los diversos procesos de enseñanza-aprendizaje y a su vez como estos tienen relación con los diversos contexto y la modificación que el conocimiento puede ir adquiriendo a partir de estos y como a su vez se ha ido expandiendo el interés por la educación musical y los docentes van utilizando diversas metodologías para enseñarlas . Todos los cambios en cuanto a la educación musical parten en Europa y pronto se expande por el resto de los países.
Ciertamente, con la ayuda del texto pude comprender la realidad de la educación musical. Generando conciencia de la importancia de esta en el ámbito educativo, también poder conocer los diversos periodos por los cuáles ha transcurrido, y como la educación musical tuvo diversas influencias hasta llegar a la que conocemos actualmente. Gracias a los numerosos periodos, hoy en día los docentes tienen una gran diversidad de modelos educativos que pueden llevar a cabo en la práctica educativa. Finalmente debemos comprender que la educación musical es un gran aporte para todos, es necesario tener un espacio donde podamos expresar nuestros sentimientos.
Educación Artes Musicales
ResponderEliminarRebeca Domínguez
Nombre: María Jesús Carreño
Reflexión texto: “La educación musical en el siglo XX”
El texto nos muestra como la pedagogía musical ha ido variando en los distintos años. Vemos como el hecho de intercambiar o apoyarse mutuamente entre redes internacionales y nacionales de música facilita el trabajo docente de los profesores. Por esto es importante mantenerse informado de los cambios de las variantes que se van dando en la pedagogía. Como nos señala el texto fueron distintas las formas de implementar el aprendizaje de la música, por algunos años se enseñaba a través de metodologías que se enfocaban en el aprendizajes de los ritmos o la enseñanza instrumental, etc. En otros tiempos la enseñanza de la música se encargó de persuadir la creatividad de los alumnos y también como forma de expresión en épocas de resistencia como la dictadura. Ahora último vimos como la enseñanza de la música se focaliza en el aprender haciendo de los alumnos. Tomando en cuenta lo anterior vemos que la pedagogía en música es una asignatura que al igual que las demás, los docentes se verán expuestos a distintos modelos de enseñanza, es por esto es que es importante que los docentes sean capaces de mantenerse actualizados con los cambios que se generan con el tiempo.
Conceptos claves: Metodologías -Creatividad – forma de resistencia – aprender haciendo.
Nombre: Natalia Jeldres Guzmán
ResponderEliminar“Enseñanza de la música en la actualidad”
Al leer el escrito de Violeta Hemsy, nos acercamos a comprender más profundamente los diversos procesos que se fueron conformando durante el siglo XX, y que permitieron configurar la visión actual de la educación musical. En dicho texto, se plantea cómo las nuevas metodologías se comenzaron a gestar principalmente en Europa, para luego ser implementada a través del tiempo en diferentes países de Latinoamérica.
Ciertamente, por medio de la lectura evidenciamos un elemento primordial, que se relaciona estrechamente con la música, este es: El contexto. Todas estas nuevas propuestas, surgen en un determinado lugar. Por ejemplo, que en los años 70 y 80 se gesta una nueva pedagogía musical centrada en la creatividad propia de cada sujeto, en el cual el profesor es el encargado de guiar a los alumnos en procesos creativos. Surgen en ese periodo los compositores, aparece la música contemporánea, etc., que de forma coherente responden a procesos políticos represivos en diversos países.
Es así, que a través de dicho artículo, observamos cómo Hemsy expresa los diferentes cambios ocurridos en el siglo XX en educación inicial principalmente, destacando cómo los precursores y autores respondieron a las necesidades de su contexto, permitiendo tomar conciencia de la música como instrumento que contribuye a formar un ciudadano integral y activo en su sociedad, que sea capaz de responder a las necesidades de su propia realidad.
La educación musical en el siglo XX.
ResponderEliminarEn el texto se puede apreciar cómo la música ha ido cambiando a lo largo del tiempo, dándonos a conocer que han pasados distintos métodos que nos permiten percibir como un tema olvidado dentro de algunas escuelas tiene gran importancia en la enseñanza actual, pero sigue renovándose con los tiempos. Además, nos permite tener una visión completa de la historia de la música en las diferentes partes del mundo.
Junto con esto se puede ver cómo la música pretende que el alumno vaya creando su propio aprendizaje, guiado por un profesor y/o mediador, que le va indicando cuándo se ha equivocado, especialmente cuando empieza su formación. Esto nos permite ver que el niño es capaz de ir aprendiendo por sí mismo cuando se les guía solamente y lo podemos llevar a otras áreas de la educación.
“La educación musical en el siglo XX”
ResponderEliminarDel texto se puede desprender, que la enseñanza musical es igual a otras ramas que necesitan ir modificándose de acuerdo al contexto por el cual se encuentra, la idea es reacondicionar el conocimiento de acuerdo a la situación. De esta base podemos comprender los seis períodos vistos en la lectura, estos plantean entre distintas cosas, los nuevos enfoques metodológicos que se irían adquiriendo en las artes musicales. El problema radica en que a pesar de los distintos aportes que fueron realizando los grandes pedagogos de las épocas, las artes musicales en sí no lograron apropiarse netamente de estas metodologías. Es más en nuestro país la música no tiene el valor que deberíamos otorgarle, por lo tanto los niños y profesores y la sociedad en general, no goza de una cultura musical, no se apropia de esta arte, por lo que no se ha podido mejorar y realizar cambios en la educación musical.
Claramente, creo que es muy cierto, en Chile la asignatura de educación musical es muy desvalorada, se ve como una "asignatura complementaria" que ayuda a subir notas, y esta situación es lamentable, ya que ramos como música, ayudan a formar una visión crítica y activa de hechos contingentes, desde la sensibilidad de las emociones, y de lo que nos provocan internamente los conflictos externos; y si no somos capaces de dar valor a esta, pocos serán los cambios que se realicen en materia de educación musical.
EliminarEl artículo sobre la educación musical en el siglo XX, nos presenta una interesante perspectiva sobre el tema, ya que siempre se entra en discusión las innovaciones que deben existir en la educación musical, pero se llega al mismo dilema, ¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?" y vemos que un país está más adelantado que otro y así sucesivamente. Por lo que el documento con esta premisa nos proporciona una pequeña síntesis de la historia o de los periodos en que se encuentran métodos pedagógicos de la educación musical como una manera de contextualizarnos en la problemática y ver en definitiva que se pretender hacer o llegar a realizar más adelante.
ResponderEliminarEn primer lugar está el “PRIMER PERÍODO (1930-1940). DE LOS MÉTODOS PRECURSORES”, el cual corresponde al método "Tonic-Sol-Fa" el cual hace referencia a la enseñanza de los "signos de la mano" y las "sílabas rítmicas".
En segundo lugar, está el “SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). DE LOS MÉTODOS ACTIVOS”, que corresponde al periodo que salen a la luz, las ideas de John Dewey filósofo y educador, que proclama la necesidad de una educación para todos. Esto da un avance en la educación musical.
En tercer lugar, encontramos el “TERCER PERÍODO (1950-1960). DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES”, en donde los métodos salen a la luz, se aprende a valorar el folclore, el trabajo coral, etc.
En cuarto lugar, se encuentra el “CUARTO PERÍODO (1970-1980). DE LOS MÉTODOS CREATIVOS”, en donde el trabajo se conforma en equipo, tanto el profesor como el estudiante, presentan ideas que se llevan a cabo.
El quinto periodo “DE TRANSICIÓN”, se denomina así por el hecho de que comienza a ver democracia, y se solicita que en la educación musical, se dé el fenómeno de que los estudiantes amplíen su formación, cuidando su identidad, pero integrando música de otras culturas.
“El SEXTO PERÍODO (1990). DE LOS NUEVOS PARADIGMAS”, consiste en mostrar en la época actual, diversos modelos o métodos pedagógicos. Se fomenta que en clases los alumnos trabajen en grupos, con un espíritu entusiasta y que aprendan música de diferentes formas.
Por lo que con lo anterior, me lleva a pensar que necesitamos no tan solo estos métodos pedagógicos expuesto anteriormente para realizar clases de educación musical, sino que además se necesita cambiar la enseñanza de la educación musical en un nivel superior, porque si se le enseña de una forma poco didáctica a los profesores, todo hace pensar que de igual forma le enseñará a los alumnos, provocando que solo aprendan a utilizar la enseñanza de la educación musical para obtener una calificación, y no poder lograr un verdadero aprendizaje y que no obtengan lo que se quiere obtener de la música que en mi juicio sería disfrutar y aprender a través de ella.
La música pasa por diferentes periodos a lo largo de la historia en diferentes momentos y lugares desde su iniciación en el siglo XX; creando nexos entre diversos países tanto Latinoamericanos como Europeos. Lo interesante del texto es analizar como ésta influye en el ámbito de la educación musical, la cuál comienza a tomar fuerza y forma de diversas maneras en establecimientos educacionales. Así, desde esta época, han sido muchas las innovaciones que suceden en la materia; ahora bien, me es fundamental señalar, que el conflicto emerge cuando pedagogos comenzaron a sentir la necesidad de apropiarse de metodologías nuevas de enseñanza de la asignatura, y no cuentan con las herramientas necesarias para poder ejercer estas, quedando así la educación musical condicionada a ser tal y como es en países vecinos.
ResponderEliminarEntonces, a mi juicio, el problema surge en intentar dar un vuelco a esta situación desde el contexto nacional y desde la formación inicial, en donde no se da el peso que merece la asignatura, inhibiendo habilidades docentes que pueden desarrollar en alumnos un carácter crítico e integral, puesto a que la música expande el capital cultural, ayuda a despejar pensamientos y a plasmar ideas o sentimientos desde otro punto de vista y es una herramienta que ayuda a formar ciudadanos activos.
Personalmente, luego de haber leído el texto, no dejo de sorprenderme de la conexión entre las disciplinas.
ResponderEliminarAl finalizar el texto nos propone como una necesidad urgente el "fomentar entre los maestros la reflexión, el espíritu crítico y la creatividad", es decir, que en nuestra formación inicial docente (y también en la contínua), no podemos dejar de lado el reflexionar sobre nuestro contexto y entorno, sobre lo que está pasando hoy, aquí y ahora. Pensar con un espíritu crítico, que nos permita cuestionar nuestra realidad, para poder así reinventarnos, crear, ser innovadores en el compromiso que hemos tomado como educadores.
Ahora bien, en cuanto a la educación musical, luego de mostrarnos un panorama de lo que fue el siglo XX y su evolución, considero como fundamental lo que se fue consolidando desde los años 80. Y particularmente en América Latina, en donde comenzamos a abrirnos a un nuevo mundo, el mundo globalizado, sin descuidar nuestras raíces e identidad (folclor latinoamericano) [o bien es lo que se pretende]
En este camino la autora nos presenta una diferenciación entre "método" (creación individual, secuenciada) y "modelo" (producción colectiva, sin secuenciación, no excluyente). De esto rescato la importancia de aplicar un modelo basado en el contexto de los estudiantes, en un desarrollo creativo en conjunto, donde no sólo se aprecie un resultado musical, sino también una problematización de un tema, una reflexión; un trabajo colaborativo que vaya más allá de sólo desarrollar habilidades musicales (lo cual enriquece, y creo que es la verdadera esencia, la música)
La tarea es que, como profesores, tomemos consciencia de la importancia de la educación musical, siendo mucho más que aprender a tocar flauta dulce y metalófono, sino como un apoyo, un camino, para ir construyendo la educación que soñamos; creativa, reflexiva y crítica.
La música no es solo un sonido, es un producto cultural que tiene como fin suscitar una experiencia estética en el oyente, expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Por lo tanto, es un hecho de que la música es una vía de desarrollo en nuestra sociedad; una herramienta única e irremplazable que, como nos dice el texto, está al servicio de la formación integral de todo sujeto.
ResponderEliminarEs por esto que llama la atención el gran auge e importancia que se le daba, hace tiempo atrás, a la música; pero… ¿qué sucede hoy en día, que aún no vemos un cambio importante en la educación musical? ¿Por qué nos conformamos con lo que está presente desde la década del 50-60?
Hoy podemos ver en los colegios una disminución de la importancia a la música; la investigación educativa de este ramo se ha quedado estancada en el pasado, las instituciones cada día desean desplazar esta herramienta, al plantear que es una pérdida de tiempo y es más importante y rentable hacer lenguaje y comunicación o matemáticas… Esa es la realidad en la que estamos insertos, la realidad que claramente es el profesor quién tiene que cambiar.
Creo que es importante hacer una reestructuración de la enseñanza de las artes musicales, pero esto solo se puede lograr si son los profesores los que ponen la primera piedra, se instruyen en el tema, tienen las ganas y las herramientas de producir en sus alumnos el interés por la música.
Nombre: Beatriz Aguilar Martorell
EliminarSobre la Educación Musical en el siglo XX, me queda, principalmente, la idea de cómo la educación musical ha ido avanzando y evolucionando al ritmo de los avances pedagógicos de la educación en general. Esta unión es sumamente positiva, ya que no está una ajena de la otra.
ResponderEliminarEl ir probando e incorporando nuevos métodos y agregando vanguardias ha hecho que la enseñanza de la música no se quede en un círculo al que entran unos pocos.
Cabe destacar del texto de Violeta Hemsy, como latinoamérica se suma a las vanguardias y liderado por Argentina, Chile suma al curriculum la educación musical como parte de la educación artística, aunque no tuvo mayores reformas, sino hasta la actualidad.
La importancia de fomentar el espíritu de reflexión, crítica y creatividad en los maestros se propone como la meta principal, así como mejorar las técnicas de enseñanza aprendizaje como metas propuestas. Esto nos queda, a nosotros como futuros docentes, como desafío para el mañana.
Por último me quedo con la frase de Violeta Hemsy: "La música es una herramienta única e irreemplazable, al servicio de la formación integral de la persona humana".
Andrea Cisternas Matamala
Tras haber leído el texto "La educación musical en el siglo XX" me puedo dar cuenta de los grandes aportes que ha tenido esta disciplina desde Europa y algunos países de Latinoamérica específicamente Argentina, estos pequeños grandes aportes han puesto en la palestra las falencias que hoy en día tiene está disciplina en el ámbito de la formación musical especializada o superior, dejando en evidencia que los grandes cambios se hicieron en la educación general y la educación musical inicial.
ResponderEliminarEs significativo destacar dentro de este texto, la importancia que le dan a la cultura, la propia identidad, pudiendo integrar en el ámbito musical otras músicas y culturas, y, nuevas formas de educación de esta disciplina.
Por lo tanto, me deja pensar que aún existen muchas cosas por hacer sobre metodologías de la enseñanza de la música y reformas sobre esta materia
La educación musical presenta una larga trayectoria a nivel mundial. Reconocidos personajes han contribuido en el desarrollo de modelos y procedimientos de la enseñanza de ésta a las generaciones más jóvenes, logrando destacar a ésta disciplina como una de las fundamentales para la vida humana.
ResponderEliminarEs allí donde el aprendizaje en música presenta un pilar fundamental en el desarrollo de la creatividad, al permitir que el alumno pueda jugar con su capacidad de percibir sonidos y atreverse a construir algo con ellos. Es allí donde, a mi parecer, muchas veces la educación musical en nuestro país fallado en darle el lugar que corresponde a esta disciplina dentro del currículum nacional.
La autora nos hace un llamado para que revalidemos la importancia de la música en la formación de las personas, como seres íntegros, donde el papel del profesor parece fundamental a la hora de llevar a cabo esta tarea.
Rafael Otero
Si bien la música es considerada cómo una área que debe desarrollar a través de nuestra escolaridad, creo que a lo largo de la historia se nos ha mostrado cómo está es fundamental para la vida, considero que a un no se consigue comprender la pontenciabilidad de esta disciplina transversalmente.
ResponderEliminarCreo que a un no se logra darle un lugar a esta disciplina, principalmente porque culturalmente no posee un peso que la valide cómo algo trascendental siendo que es un área relevante para el conocimiento, ya que esté, es tan transversal, que se logra posicionar en todas las demás áreas del currículum cómo una herramienta extraordinaria para poder vincular los diferentes conocimientos, con la vida cotidiana de los alumnos ligada a la música, el sonido, el tiempo, las rimas, etc...
Como se menciona en el texto esta en nuestras manos el poder enriquecer más a nuestros alumnos con los conocimientos de esta disciplina, que es tan rica en posibilidades de creación de clases, a demás de ser un área que permite a los alumnos expresarse de forma más fluida que en las asignaturas convencionales cómo lo son lenguaje y matemáticas.
Allison Gallardo
El texto leído revela la evolución que la educación musical ha tenido durante el siglo XX, la cual, si bien no deja de ser significativa, se ha visto frenada en el ultimo tiempo, ¿por qué?.
ResponderEliminarLo que sucede es que dentro de nuestra sociedad, como ya se ha mencionado en los comentarios anteriores, la música en general es poco valorada, lo que conlleva a que no se le dé la importancia necesaria a su enseñanza.
Ante esta situación, creo que como sociedad hemos caido en un error garrafal ya que al hacer lo anteriormente señalado no se está cumpliendo con la responsabilidad que se le ha otorgado a la Educación, la cual consiste en formar a nuestros niños de forma íntegra, para que en el día de mañana ellos puedan desarrollarse como ciudadanos críticos y reflexivos. La música permite percibir, entender y conocer el mundo desde otra perspectiva; por ende, si se le diera mayor importancia dentro del proceso educativo, se estaría contribuyendo a formar mejor a los estudiantes de nuestro país.
No obstante, esto no podrá ser legrado a menos que se cambien algunos paradigmas dentro de la formación profesional de los docentes, ya que por más que las políticas educativas cambien las bases y ajustes curriculares, el desafío real se encuentra en que los profesores estén lo suficientemente preparados y capacitados como para poder llevarlas a cabo de forma efectiva. Por lo tanto, mientras los educadores no sean realmente conscientes de la importancia de la música como una parte fundamental de la formación académica, esta asignatura seguirá siendo tan poco valorada como hasta ahora.
Queda claro en el documento de Henry que ha existido una evolución en la enseñanza de la música, que responde a las necesidades que traen los cambios contextuales de cada época.
ResponderEliminarCada período descrito en este texto,aporta puntos que me parecen de gran importancia, como lo es el trabajo en equipo y la valoralización de la propia cultura, expresada mediante el folclor, descrito en el tercer período. Asimismo, en el cuarto período, hubo gran preocupación por incrementar la creatividad en los estudiantes; y en el quinto período, y como consecuencia del proceso de globalización, el perfil de los países es de multiculturalidad, lo que incita a incluir música de otros países en la enseñanza musical, dando pie a que exista mayor tolerancia entre los compañeros.
Estos puntos los encuentro de gran relevancia, ya que no se limitan solo a la disciplina de la música, sino que es útil para las distintas áreas en la vida de los individuos, traspasando así las murallas de la escuela.
Denisse Lovera
La educación musical en el siglo XX
ResponderEliminarEs un texto, en el cual se logra apreciar los cambios en la música a lo largo de los años, permitiéndonos distinguir en la enseñanza de las artes musicales sus transformaciones e innovaciones. La música a lo largo de su historia, comprende muchos avances, cambios y modificaciones de la manera en la cual se enseñan esta disciplina. La principal reflexión que se logra extraer del texto es, la importancia en la enseñanza actual y como las distintas metodologías le permiten a la música avanzar en un contexto moderno, siempre concediendo en las artes musicales, un avance permanente en áreas de la metodología.
Al igual que muchos de las materias actuales, la música asume su postura con una enseñanza enfocada en la integración y en que el estudiante vaya creando su propio aprendizaje, guiado por un profesor, comprendiendo el mundo desde la música y siendo autodidacta en el aprendizaje e interpretación musical.
Lamentablemente, las políticas educacionales actuales, de este país, no permiten a las artes visuales, ni a la música generar un mayor avance en términos de revindicar a las artes como una disciplina emancipadora del hombre y conciliadora con sus emociones, sentimientos, lo ulterior de la humanidad. De esta manera, las artes en Chile quedan exiliadas de su importancia en la formación humana. No conforme a ello, la música, nos permite interpretar al mundo, condecir a nuestra sensibilidad sonidos y emociones que envuelven a la humanidad en su trazo por su existencia, dejando abierta la brecha entre el sistema educacional utilitarista y la sensibilidad humana.
MARCELO ROJAS
En el texto se nos presenta el siglo XX como el siglo de la iniciación musical, donde se nos describe el proceso pedagógico de esta disciplina. En nuestro país específicamente las artes musicales es un tema que se deja de lado, los profesores muchas veces utilizan las horas de música para repasar otras asignaturas o para “pasar la materia” que no se alcanzó a pasar por falta de tiempo.Además las clases de música si es que se hacen no aportan mucho que digamos a nuestra formación integral. Si tenemos alumnos cantando, o escribiendo notas musicales en un cuadernillo sin antes mencionar los objetivos de ello, no creo que sirva de mucho. Creo que lo primordial en estas clases es que se le de una mayor importancia y que por sobre todo las metodologías cambien, que el estudiante sienta que es un aporte para su desarrollo personal. Y para que esto suceda es fundamental que los docentes se informen, investiguen sobre música, que busquen recursos para hacer una clase productiva donde los alumnos utilicen su creatividad, que el docente busque técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo.
ResponderEliminarLas clases de música deben cambiar!!! Deben motivar a los estudiantes, no tiene porque ser una lata ir a clases de música, por el contrario se debe transformar en la hora del día en que me expreso, en donde me comunico, donde critico, por medio de diferentes actividades. Hay muchas cosas que se pueden hacer durante esta clase, que los docentes no se limiten a sólo enseñar las notas musicales o los inicios de la música. Que la teoría sea un aporte para la práctica no que la teoría elimine la práctica..
M. Jesús Pizarro
ResponderEliminarAl comenzar el texto, no tenía muchas expectativas, pero al ir leyéndolo me fue motivando porque muchas veces sabía de lo que se estaba hablando y porque en alguna oportunidad de clases de música en la universidad y en el colegio habíamos hablado de algunos temas presentes en el texto.
Principalmente el texto se refiere a la iniciación de la música en el siglo XX, en el ámbito pedagógico de la manera en como van naciendo diferentes metodologías musicales para ser ensañadas en especial y la que más me gusta es el Orff, que involucra tal como señala el texto “juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal- instrumental” (Hemsy, 2pp). Esta metodología, me marcó mucho desde pequeña en el colegio alemán de donde egresé. En las clases de música utilizábamos instrumentos de percusión y teníamos que componer de manera individual o grupal dependiendo de las instrucciones. Generalmente yo utilizaba mi metalófono y un xilófono para crear pequeñas obras musicales. Muchas veces para las presentaciones frente al colegio se cantaban canciones en alemán o en latín las cuales siempre eran acompañadas por estos instrumentos del grupo de Orff.
Por último quiero destacar que el texto me ayudó a tener una nueva visión de las metodologías de la enseñanza de la música y que interesándose un poco más por aprender podemos hacer grandes actividades con nuestros futuros alumnos.
Nombre: María Jesús Pizarro Barrenechea
Fecha: Lunes 15 de abr. de 13
Del texto "La educación musical en el siglo XX" puedo reflexionar e identificar que si bien la música tuvo su iniciación o crecimiento/evolución con mayor fuerza en el siglo XX, es una cuestión general, no se puede individualizar ni es única, con esto quiero decir que la música es algo que ha estado en todo el mundo durante muchos años, que ha ido evolucionando y que de ella podemos aprender mucho. Sin embargo (y específicamente en nuestro país) es un tema o una asignatura a la cual no se le presta mayor atención ni se le valora como debiese. En Chile a la asignatura de Música se le mira como algo sin mucho sentido en donde sirve más como un relajo que como un momento de aprendizaje, lo cual creo que está muy mal ya que como docentes debiésemos hacer que todas las asignaturas fuesen y tuviesen el mismo peso. En realidad la música es algo que también se puede pensar y reflexionar, aunque en nuestro país no se haga esto, creo que el texto deja claro que sí se debiese hacer y que es necesario hacerlo también. Existen metodologías para la enseñanza de la música, existe una reflexión acerca de la música, pero si como docente no se lo presentamos a nuestros niños ni hacemos hincapié en aquello, esta asignatura, y la música en general nunca tendrá el peso ni el valor que debiese tener. La música está con nosotros día a día igual que las Matemáticas y Las ciencias, por lo mismo hay que hacerlas valer.
ResponderEliminarConsidero que la música y los modelos que han surgido en ella desde el siglo XX han ido progresando, mejorando y adaptando a los requerimientos actuales, pues se han nutrido e influenciado de variados aportes, ya sea por lo educativo o por la globalización. Es positivo que la educación musical se abra al cambio y evolucione a partir de los nuevos referentes que van apareciendo, y que por sobre todo valla incorporando las necesidades de los estudiantes, entendiendo que el aprendizaje y la enseñanza de ésta debe llegar a todo el mundo.
ResponderEliminarCon el texto de Hemsy se puede comprender y entender cuáles han sido los procesos , métodos y características de la música en el siglo XX y como esta ha ido cambiando con el tiempo , en lo que respecta a los métodos cabe destacar la importancia que estos tienen en los diversos procesos de enseñanza-aprendizaje y a su vez como estos tienen relación con los diversos contexto y la modificación que el conocimiento puede ir adquiriendo a partir de estos y como a su vez se ha ido expandiendo el interés por la educación musical y los docentes van utilizando diversas metodologías para enseñarlas . Todos los cambios en cuanto a la educación musical parten en Europa y pronto se expande por el resto de los países.
ResponderEliminarClaudia Hormazábal P.
Ciertamente, con la ayuda del texto pude comprender la realidad de la educación musical. Generando conciencia de la importancia de esta en el ámbito educativo, también poder conocer los diversos periodos por los cuáles ha transcurrido, y como la educación musical tuvo diversas influencias hasta llegar a la que conocemos actualmente. Gracias a los numerosos periodos, hoy en día los docentes tienen una gran diversidad de modelos educativos que pueden llevar a cabo en la práctica educativa. Finalmente debemos comprender que la educación musical es un gran aporte para todos, es necesario tener un espacio donde podamos expresar nuestros sentimientos.
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